Plus besoin de la présenter, la notoriété du peintre n’est plus a faire. Connue pour ses représentations de plantes érotisées, ses abstractions cosmiques et surtout pour avoir contribué à l’émergence du modernisme américain, Georgia O’Keeffe la peintre des pionniers est actuellement à l’honneur dans les plus grands musées d’art contemporain du monde. Artiste connue pour ses oeuvres tout autant que pour son caractère, O’Keeffe a su s’extraire du schéma de l’artiste torturé et mono-maniaque dans son art en devenant la première artiste peintre à poser pour d’autres artistes photographes. Défrayant la chronique de son vivant, repoussant les limites de la peinture académique, Georgia O’Keeffe a su s’imposer dès le début de sa pratique artistique comme une personne indifférente aux critiques, forte de caractère et tenant viscéralement à sa façon de procéder. Si certains connaissent ses oeuvres par le biais de reproductions ou d’aperçus furtifs représentés dans certains ouvrages, c’est là l’occasion de plonger dans son univers englobant, encore peu connu de nos jours.

Ayant reçu une éducation artistique classique au beaux-arts de New-York, Georgia rejette les enseignements reçus en faveur d’une expression esthétique harmonieuse. La fracture est radicale. Les formes sont modelées en quelques coups de pinceaux assurées et sur ces formes prime désormais la couleur, vigoureuse et contrastante, elle remplit les formes pour leur insuffler leur contenu. Ayant pour préférence le bleu et le rouge, couleurs qui rappellent directement celles du drapeau Américain, elle transcrit des images de la nature ou des compositions subjectives aux couleurs de son pays. L’aridité de la ville, la chaleur mortuaire du désert, la douceur des plantes, la religion… tant d’aspect qui définissent pour elle un roman national en cours de construction.