Portée par une pulsion viscérale et indéniablement spirituelle, l’artiste Ocho retranscrit ses idées et émotions de manière intuitive. Le médium ? Peu lui importe, l’essentiel étant d’arriver a extérioriser, sans le modifier, le sentiment humain dans toute sa simplicité.

Dépeignant l’instabilité de l’être au-travers de symboles inspirés de l’art primitif, Ocho affectionne particulièrement ces symboles forts, issues d’une mémoire collective et primitive. Le féminin par exemple se sacre de par cette harmonie mêlant noirceur et lumière, rondeur et angularité. Cette affection pousse d’ailleurs notre artiste à questionner non pas le symbole en lui-même, mais la mémoire commune qui en est à l’origine car selon l’artiste, la mémoire conditionne nos choix et définit notre libre-arbitre.  L’être humain est façonné de par son environnement, d’où l’intérêt de chercher au-delà des automatismes dictées par notre mémoires personnelle et collective.

L’artiste collectionne ainsi les affects de notre modernité sous forme de courtes histoires couchés sur papier. Cela lui permet de mettre en lumière ce va-et-vient intellectuel constant crée par une mémoire défaillante, source d’angoisse et de violence. Seule la lumière réussit a transpercer le doute. Elle apporte couleur et harmonie à la scène, et délivrance aux luttes. Une véritable confrontation à soi qui ne manque pas d’éclat.